Pantomime Milan Sladek

Eben noch zeichnen unzählige, kleine Fältchen ein verschmitztes Lächeln auf das weiße Gesicht, im nächsten Moment verschwindet es und weicht einem erstaunten, mit schwarz geschminkten Lippen geformten „O“. Mit geschmeidigen Bewegungen huscht er über die Bühne, um gleich wieder aufgeschreckt zur Seite zu springen: Der Pantomime Milan Sladek erzählt eine Geschichte. Mal umrahmt von einem fulminanten Bühnenbild oder umgeben von weiteren mimischen Darstellern, aber auch allein vor schwarzen Tüchern mit weiß leuchtendem Gesicht.

Passionierter Künstler
Milan Sladek selbst hat in seiner Jugend über die Malerei und Holzschnitzerei zur Pantomime gefunden. Beides ist ihm auch heute noch wichtig und unterstützt ihn bei der Entwicklung neuer Ideen und Themen. Aber auch Einflüsse anderer Theatergattungen und -stile werden in seinen Inszenierungen sichtbar. So beschäftigte sich der neugierige Künstler unter anderem auch mit dem traditionellen japanischen Kabuki-Theater, eine Mischung aus Tanz, Gesang und Pantomime. Und auch indische Tänze sowie die chinesische Oper erregten Sladeks Interesse. Aus den neuen Erfahrungen entwickelte er schließlich seine in Korea gefeierte Inszenierung der „Hochzeit des Figaro“.

Vorbilder und Stilfragen
Jeder Pantomime eignet sich während seiner Ausbildung einen Stil an – meist den des eigenen Lehrers oder Vorbilds. Auch Milan Sladek hat ein mimisches Idol: Jean-Gaspard Deburau, ein berühmter Pantomime des 19. Jahrhunderts. Doch anders als die meisten seiner Zunft kopiert der lebhafte Mime nicht dessen Stil. Er entwickelt beständig mit Ehrgeiz und viel Geduld seine eigenen Ausdrucksmöglichkeiten.

„Ein Pantomime ist Schöpfer und Material zugleich"
Siebzig Jahre Lebenserfahrung und fünfzig Jahre Berufserfahrung prägen das Schaffen des sympathischen Künstlers. Die Jahre zeigen sich in den vielen kleinen Fältchen um Mund und Augen, wenn er verschmitzt anmerkt, dass Pantomimen gerne reden. Doch seiner Kunst merkt man das Alter nicht an, obwohl er als Pantomime viel mit seinem eigenen Körper arbeitet. In jungen Jahren war er beinahe verschwenderisch in der Bewegung als Bühnenfigur. Mit dem Älterwerden sind auch die Bewegungen gereift und präziser in der Ausführung geworden. „Ich trete nicht mit meinem jüngeren Ich in Konkurrenz. Auch in der Kunst hat jedes Lebensalter seine Vorteile und bietet andere, neue Möglichkeiten“, so beschreibt Sladek sein Verhältnis zum Alter. Ein Pantomime ist Schöpfer und zugleich das Material seiner Kunst. So halten den vielseitig interessierten Künstler sein künstlerisches Schaffen sowie die Anregungen und Erfahrungen geistig und auch körperlich fit. Natürlich sind den Darstellungsmöglichkeiten durch den Körper Grenzen gesetzt. Jede Kunstform hat ihre Grenzen. Sladek versteht diese jedoch als Chance, die seine Kreativität zusätzlich anspornt.

„Theater findet nicht auf der Bühne statt" 
Bei so viel Engagement auf den Bühnen der Welt bleibt nicht viel Zeit für den privaten Milan Sladek. Doch dies empfindet der passionierte Pantomime nicht als störend: „Pantomime und Theater sind ein Teil meiner Persönlichkeit und daher nicht von der Privatperson zu trennen. Meine Gedanken und Erfahrungen beeinflussen meine Kunst, sowie meine Kunst wiederum meine Interessen und Themen beeinflusst, mit denen ich mich beschäftige.“ Langeweile kennt Milan Sladek nicht. Selbst wenn er dasselbe Stück mehrmals aufführt, kommt keine Routine auf. Die stille aber intensive Kommunikation mit den Zuschauern lässt jede Vorstellung anders erscheinen. Der Pantomime beobachtet die Reaktionen des Publikums genau und passt sein Spiel entsprechend an. „Theater findet nicht auf der Bühne statt, sondern zwischen dem Künstler und seinem Publikum“, veranschaulicht der begeisterte Mime mit ausladenden Armbewegungen.